櫻井八つ　YATTSU Sakurai

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「自然物としての身体」と「その周りの環境」との間に出来るズレを、無意識に埋める時に生じる

微かで不自然な表情や動作、その原因や結果を描きます。

 

そして西表島で滞在制作をした時、画材による環境負荷という事実に直面しました。

以来、アクリル画から蜜蝋画へそして現在は日本画の画材を用いて、15年前からこの問題と向き合い表現を追求し続けています。

 

I depict the subtle, unnatural expressions, movements, causes, and consequences that arise when we unconsciously bridge the gap between "the body as a natural object" and "its surrounding environment."

 

During my residency on Iriomote Island, I was confronted with the reality of the environmental impact of art materials. Since then, I have continued to grapple with this issue and pursue expression using art materials ranging from acrylics to beeswax, and now traditional Japanese painting materials, for the past 15 years.

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1981 年 埼玉県生まれ 在住
2004 年 多摩美術大学造形表現学部デザイン科卒

2001 年 グループ展を歯切りに個展・グループ展・その他活動を続けている

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Graduated from Department of Communication Design, Tama Art University

1981 Born in Saitama, Japan

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経緯

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16 歳くらいから 独学で絵を描き始めました。

大学ではデザインを専攻しましたが、卒業後は絵を描く事を選び、様々な経験をしながら描き続けています。

その中でも 2006年に1年間八重山諸島にある西表島で過ごし、民宿で住み込みアルバイトをしながら絵を 描くことに集中し、島の自然を体感した事が、その後の制作と人生に影響を与えました。

その影響のひとつとして、今まで使用してきた画材を見直しました。

当時、アクリル 絵の具で 絵を描いていたのですが、島の人に「絵の具の排水は、排水溝に流さないで土に捨てて欲しい」と言われ、衝撃を受けました。
かつてジュゴンが民家近くの浜にもくるほど海は綺麗だった事、 目の前にある海へ排水はそのまま流れている事などを聞いて、 自然を敬いながら破壊活動をしている自分に気付かされました。

島から戻り罪悪感の少ない画材を探し、2010 年頃から地元の養蜂家から蜂蜜を絞り終えた「巣」を譲り受け、 自宅の庭で 3 日ほどかけて精製した「蜜蝋」を絵の具として使用しています。

同時期に、アトリエとして借りていた旧幼稚園の整理をしていると、使われなかった卒園証書や包装紙などの 大量の古紙が出てきたので、それらを漉き直し作品に使用したのをきっかけに、 キャンバスからオリジナル再生紙を支持体とするようになりました。

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最近は日本画の画材にも挑戦しています。

岩、土、貝、膠と自然素材であることが魅力ですが、描写方法は簡単ではなく、技術と経験が必要と感じています。

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I started painting on my own when I was about 16 years old.

I majored in design at university, but after graduating I chose to pursue painting, and have continued to do so while gaining a variety of experiences.

One of these was spending a year on Iriomote Island in the Yaeyama Islands in 2006, where I worked part-time and live-in at a guesthouse while concentrating on painting and experiencing the island's nature, which had a huge impact on my work and my life thereafter.

One of the influences of this experience was that I re-examined the art materials I had been using.

At the time, I was painting with acrylic paints, but I was shocked when the islanders told me, "Please don't pour the paint wastewater down the drain, but throw it on the ground."

I learned that the ocean was once so clean that dugongs would come to the beach near residential areas, and that wastewater was flowing directly into the ocean right in front of me. This made me realize that while I was respecting nature, I was actually engaging in destructive activities.

After returning from the island, I searched for art supplies that I could use with less guilt, and around 2010 I received a hive from a local beekeeper after the honey had been extracted. I then spent about three days refining the beeswax in my garden and began using it as paint.

 

Around the same time, I was cleaning out the old kindergarten that I was renting as a studio, and came across a large amount of unused paper, including graduation certificates and wrapping paper. I remade these and used them in my works, which led me to switch from canvas to using original recycled paper as a support.

 

Recently, I've also been trying my hand at Japanese painting materials.

 

I'm attracted to the natural materials used, such as rocks, earth, shells, and animal glue, but I feel that the painting method is not easy and requires skill and experience.

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